Il ritratto maschile nel Rinascimento italiano. Ediz. italiana e inglese

Nel corso del Cinquecento il ritratto maschile assume un ruolo centrale nella pittura italiana, diventando uno strumento privilegiato per la rappresentazione del potere e dell’identità individuale. Postura, abbigliamento, gesti e sguardo non costituiscono semplici dettagli estetici, ma segni visivi attraverso i quali si esprimono autorità e status sociale: il corpo maschile non è più raffigurato come una semplice presenza fisica, bensì come espressione visibile di virtù, fermezza morale ed equilibrio interiore. Il ritratto maschile non si limita dunque a rappresentare un individuo, ma propone un modello sociale e culturale di mascolinità, un’identità che unisce razionalità e autorevolezza, potere e consapevole messa in scena del sé. Il ritratto maschile nel Rinascimento italiano presenta e racconta, attraverso la voce di esperti, undici capolavori della pittura italiana del Rinascimento appartenenti alla collezione di Leinuo Zhang, giovane collezionista cinese appassionato d’arte. Le opere sono capolavori assoluti dei grandi maestri del Rinascimento italiano: Veronese, Moroni, Paris Bordon, Vasari, Ghirlandaio, Palma il Giovane, Allori, Scarsellino, Leandro Bassano, Giulio e Vincenzo Campi. Suddiviso per aree geografiche e scuole pittoriche (fiorentina, lombarda, veneta ed emiliana), il volume presenta l’introduzione storico-critica del curatore Carlo Falciani e il testo introduttivo di Elena Lazzarini. Seguono le schede tecniche delle opere, a cura dei più autorevoli studiosi del Rinascimento italiano (da Marco Tanzi a Daniele Benati, da Carlo Falciani a Simone Facchinetti e Fabrizio Magani), corredate di illustrazioni a colori che permettono di cogliere nei dettagli la qualità e la bellezza di questi capolavori.